On Friday, March 29th 2013, from 7 to 11 pm, the students of IMCA Inermedia Performance 330 will present their end-of-year show: WHAT NOW WHAT, an evening of thoughtful moments. The show will used the entirety of the space and work towards a cohesive ambiance.

They are fourteen artists from IMCA, Studio Arts, Contemporary Dance and Theater and Development who, in the course of the past six months, have developed a strong sense of communication and fostered a distinct and inclusive atmosphere.

Involving a colourful array of durational performances, installation pieces and videos, Their works coincidentally and without thematic consultation focus on the self looking in, or reaching out. Personas and emotional motifs abound, and ideas of communities, of sameness and of the uncanny will inform the exhibition as a whole. Throughout the evening, the visitors will be guided from piece to piece, or wander freely as timed performances take center stage.

As emerging artists representing different practices, they aim, in presenting these works as distinct elements of a whole, to highlight similar yearnings. Their critical stance towards exhibiting structures leads us to expect and encourage external participation and input. Some of the following pieces have, in fact, given much of their curatorial agency to the visitor, and contribute to the general open-endedness.

This exhibition has the potential to bring a sample of conscious and caring artwork to a greater public. To let all of us fellow artists and visitors exist in one space with our work yet without putting on a show, without any other structure than space, time and our presence.

Featured artists and artworks include:

Curated by

Leila Sujir has a twenty-five year practice as a media artist, and a background in narrative structures from the University of Alberta (BA Literature, 1972), with subsequent graduate work in Postmodern theory (University of Calgary, 1979-1980) and Post-colonial Theory (University of Calgary 1984-1985). In 2005 through 2006, she was a Distinguished Visiting Scholar at the University of Calgary, a one year research position as an artist in the Interactions Lab in the Department of Computer Science. A solo exhibition which has toured Canada, Luminous Stories, initiated by the Art Gallery of Peterborough, covered  ten years of her video production 1989-1999. Her video works have been shown in group shows at the Museum of Modern Art in New York and the Tate Gallery in Liverpool, U.K. as well as galleries and festivals all over the world. New Republics, a group exhibition out of the U.K., toured Canada and Australia 1999-2000. Her video works are in a number of collections, including the National Gallery of Canada, who own four of her art-works, starting with video art productions from the mid-eighties through to the present. Sujir’s video artwork has also been shown on educational television in Canada.

Sans intermède à partir de 22 h, les trois formations enchaineront à tour de rôle morceaux et mixes improbables. Collaborations inédites à prévoir lors de cette soirée jukebox, laissant présager une part d’improvisation musicale pour cette soirée de danse souterraine.

Ce jukebox vivant et multiple sera beau et lumineux, constitué principalement de musique originale composée à Montréal, la nuit passée, le mois passé, l’année passée, dans un quartier près de chez vous, dans un studio voisin.

Qui par vents vous dominant la nuit, pourrait avoir lancé à tout hasard, des notes et des vagues, près de vos oreilles, effleurant vos balcons ou accompagnant vos rêves exotiques de l’été. C’est que les fenêtres ouvertes laissent entrer l’aventure, quand vous cherchiez d’où venait cette musique, qui ne se retrouve nulle part dans les modes et les styles. Qui existe tellement au présent qui ne reflète encore rien dans le miroir des repères et des genres à nommer.

Le jukebox est le cercle communal, le serpent qui se mange la queue, la roue qui tourne; interagir et projeter la masse sonore ondulante entre amis musiciens sur un dancefloor vecteur de changements et de potentiel. Les musiciens du jukebox observeront la danse en évolution et caresseront les visages éclairés par une nuit qui se pense encore l’été.

LEBOEUF ET LAVIOLETTE

Ce duo montréalais fondé en 2006 est composé de Jean-Francois Lauda et David Lafrance. À cette époque, leur travail est consacré à la musique bruitiste rendant hommage à Henri Laviolette et Orel Leboeuf, deux sculpteurs québécois. Depuis, la formation a évolué et façonne une ondulation sonore plus rythmée, électrisante, ponctuée d’échantillons de voix hip hop et percée de musique traditionnelle.

RECIFE

Toute chose extatique, chambranlante ou accessoire, profonde ou en apnée, le présent s’apparente à la vie qui amène baisers et bateaux à voile, sons futurs et artifices. RECIFE est le projet solo, dansant, & synthétique, de Francis Amireault.

SIMON CALLED PETER

Un amour malsain pour les jeux de lumières que font les phares automobiles sur le plafond de la chambre à coucher, de la sythèse fm, du jazz et du disco. Simon Called Peter n’a jamais déçu.Fortement influencée par la techno de Détroit, le

UK Garage, la house de Chicago et autres étincelles, il est un adepte du ‘’what you hear is what you get’’. Ses prestations live sont toujours originales, vibrantes et extatiques.Simon Called Peter a récemment performé en 2012 à l’Igloofest, à Mutek et à Osheaga. a joué dans de nombreuses soirées underground en compagnie des membres du Cocktail Club Soundsystem, du collectif 305101 et du ESL crew.

Un premier EP avec la pièce ‘’Burning’’ est attendu sur l’étiquette Parages Music pour l’automne 2012.

BOWLY

Wether as Bowly or with his new project, DÐD, french born Olivier Borzeix has maintained a raw yet transversal approach to the various styles he has explored in his few years of activity. With roots in experimental and classical music and as a relentless music explorer this adopted Montrealer has been able to develop a very distinctive sound that finds itself somewhere between the skipiness and bass weight of the UK underground, the grit and energy of the Dutch scene and the hi and lo-tech soul legacy of Detroit. While releasing his debut EP on Geiom’s Berkane. His DJ’s set are recognized as exploratory yet exhilarating dancing affairs. His live has been celebrated by the likes of Fact Magazine as showing “exactly how viable and exciting house music still is, particularly when taken back to its first principles and given a bit of rhythmic variation.”

Ces artistes et d’autres feront partie de la prochaine compilation de Parages Music qui sera lancée cet automne. 

La Elástica et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) présentent …       

Dominic Gagnon / David Lafrance

Magmatic + Hissy Fit

Et une enlevante Youtube battle (!)

Dès 21 h, et jusqu’à 3 h, une soirée enlevante autour de la création vidéo et sonore à partir de cette ressource inestimable, parfois troublante, fascinante et fort révélatrice des courants autant mainstream que totalement underground qu’est YouTube, l’une des plateformes les plus démocratiques et vivantes à l’échelle internationale.

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Audiovisuel  /  Projection de la trilogie du Web de Dominic Gagnon

21 h à 23 h

Projection de la trilogie du réalisateur, plasticien et performeur Dominic Gagnon composée films Rip in Pieces America, Pieces and Love All to Hell et Big Kiss Goodnight. Il y écume les bas-fonds de YouTube où il a puisé les images de sa trilogie coup-de-poing sur la déliquescence de la société américaine.

En installation continue

Rip in Pieces America                                                               Pieces and Love All to Hell

2009, 21min.                                                                                 2012, 62 min.

Lorsque des vidéos sont signalées « inappropriées » sur YouTube, elles sont vite effacées. Dominic Gagnon sauve de la disparition un certain type de ces vidéos dans son film : des témoignages paranoïaques, où les individus se préparent à survivre à l’« enfer » du monde de demain. Le gouvernement, les étrangers, le système ou les zombies : toutes sortes d’ennemis pour une même angoisse américaine.

Pieces and Love All to Hell est une suite à RIP in Pieces America : alors que dans ce précédent film les protagonistes étaient des hommes, ce sont ici des femmes qui trahissent leur détresse dans ces appels solitaires. Un collage glaçant, où la seule force du montage fait office de commentaire de ces archives inédites.

Performance audiovisuelle / réappropriation sonore du film par David Lafrance / 21h30

Big kiss goodnight: Joetalk100 and the holy spirit against the new order

2012, 74 min.

Tout juste sorti de prison, assis dans sa voiture, Joseph boit du café glacé, fume des cigarettes et filme des vidéos HD maison. Ses discours sont un voyage hallucinant et halluciné dans la psyché américaine, une Amérique profondément réactionnaire et sauvage.

Avec le consentement de Joe, Dominic Gagnon a construit un film dérangeant où il est question de l’Amérique profonde, bien au-delà des discours officiels.

Dominic Gagnon

Dominic Gagnon est cinéaste, artiste visuel et performeur. Depuis 1996, il fait des représentations publiques d’image en mouvement, exécute des travaux sonores, bâtit des installations et crée des performances dans différentes galeries, de nombreux festivals et biennales à travers le monde. On a pu voir son travail à La biennale d’Architecture et des Médias de Graz, à la biennale de l’Image en Mouvement de Genève, à la XXème Manifestation Internationale d’arts vidéo et nouveaux médias de Clermont-Ferrand, au centre d’art contemporain de Seattle (COCA) et aux festivals de performance TIPAF Winter Event (Taiwan), « The Future of Imagination » (Singapore), Asiatopia (Thaïlande) et Corporeal Heat (Boston). (Entretien avec Dominic Gagnon dans Libération)

David Lafrance

Ce peintre, aussi graveur et sculpteur, a fait plusieurs expositions au Québec, au Canada et aux États-Unis. Inspiré par le folklore et l’art populaire, sa peinture se consacre aussi à la caricature solennelle et romantique des modèles de bonheur et de force. En complément à son œuvre picturale, sa pratique artistique évolue aussi par la musique expérimentale et bruitiste. En plus de ses projets solo, il est notamment est un membre du duo Leboeuf et Laviolette et du Quatuor de tourne-disque de Martin Tétrault.

Youtube battle

23h30 – 1h

Une « YouTube battle » enlevante, prêts ?

Seize équipes fières de présenter leurs meilleures trouvailles sur YouTube se confronteront dans le ring ! Les juges ? Le public.

Toutes les vidéos Youtube peuvent être proposées: les plus étranges, drôles, rares et surprenantes, d’une durée maximum de trois minutes

Musique  /  Magmatic + Hissy Fit

1h – 3h

Magmatic (live band)

Constitué de Matt Matic (producteur musical connu sous le nom de Hissy Fit) et de Magda Matic (du super groupe vocal local Fruiting Bodies), Magmatic est de la voix et des circuits, des vagues analogues et des échos numériques, des condensateurs couverts de terre, des arbres qui poussent des circuits électriques.

The combination of minimal/progressive beats with beautiful vocals bring songs to an almost spiritual level, delivering music to sit back and enjoy.

Hissy Fit (live Electronic set

Son style se trouve entre la bass british, le house et l’électro, loin des rythmes commerciaux. Après plusieurs morceaux sortis sur des étiquettes telles que Car Crash Set, Phuturelabs et Swing & Skip Records, l’artiste originaire de Montréal a tourné un peu partout en Amérique du Nord et s’est fait remarquer  par XLR8R, CBC Electronic et MUTEK, mais aussi Exclaim qui classait l’artiste parmi les quatre talents de Montréal à suivre aux coté de noms comme Jacques Greene, Ango et Lunice.

Podcast en ligne sur le site de MUTEK

21h / 5$

Nouvelle pièce en construction – improvisation avec des artistes invités : Adriana Disman, Naghmeh Sharifi et Dominique-Sophie Sarrazin

La fatigue

-   État de lassitude, avec une baisse plus ou moins prononcée des aptitudes physiques ou mentales, suivant des efforts physiques ou intellectuels.

-   Détérioration d’un matériau après des sollicitations répétées.

]]> http://laelastica.org/2013/02/13-fev-la-fatigue/feed/ 0 http://laelastica.org/2013/02/14-fev-friandises/ http://laelastica.org/2013/02/14-fev-friandises/#comments Tue, 12 Feb 2013 03:00:30 +0000 Lucas http://laelastica.org/?p=3203  

PINK SALIVA+ MAGICEYEIMAGE

Pink Saliva

Formé par Ellwood Epps en 2007, Pink Saliva est un trio de musique entièrement improvisée, mais constamment en évolution depuis leur cinq dernières années à partager la scène. Alors que le leader dirige ses musiciens sous le principe « less is more », l’animateur de CKUT Bernard Stepien a décrit leur musique comme ‘’a rather lyrical and ecstatic mix of Miles Davis post ‘60s and Bill Dixon’s music.’’. Epps est aussi reconnu pour son utilisation particulière de la trompette amplifiée.

À Montréal, ils ont fréquemment joué à L’Envers, au Cagibi et à La Brique. Ils ont aussi tourné à Toronto et Guelph. Ils ont des enregistrements sur cinq étiquettes basées à Vancouver, Philadelphie, Calgary, Montréal et en Angleterre. Ils ont remporté le prix François Marcaurelle de la meilleure performance au dernier Off Jazz festival de Montréal.

MAGICEYEIMAGE

Tel un ‘magic eye’,  magiceyeimage s’intéresse à des textures qui ne semblent pas s’agencer au départ,jusqu’à ce qu’on arrête de trop y penser; on oublie les repères et, “holy moly!”, on y voit une forme apparaitre.Trois instruments la font muer. En 3D.

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Á VENIR …

14 mars / PHONOGLYPH + MINIBLOC (+info)

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PHONOGLYPH + MINIBLOC

Phonoglyph

Jason Sharp

Inspiré par diverses influences et intérêts (jazz, classique contemporain, électronique, rock, free improvisation et musique arabe classique), Jason Sharp a développé un son unique et très vibrant. Il est un membre régulier de Josh Zubot’s Mend Ham, Land Of Kush et du Egyptian Light Orchestra (avec Sam Shalabi), Nicolas Caloia’s Ratchet Orchestra, et de Tiny Dictators (avec Joe Grass). Dans la scène de musique improvisée, il a notamment performé avec Lori Freedman,  Jean Derome et le Ethnic Heritage Ensemble. Il a aussi enregistré avec Matana Roberts, Thee Silver Mt. Zion, et Sam Shalabi pour l’étiquette Constellations.

Il a composé pour la danse contemporaine, le cinéma et des installations. Depuis 2007, ses pièces ont été jouées au Yukon Arts Center, Vancouver International Dance Festival, et au FIDA International Dance Festival, en plus de tournées au Brésil, en Belgique, en France et aux États-Unis.

Kaie Kellough 

Kaie Kellough est un mixeur-créateur montréalais de sons-mots. Il est l’auteur de Lettricity (Cumulus, 2004) et de Maple Leaf Rag (Arbeiter Ring, 2010) qui a été sélectionné pour le Prix de design Manuela Dias. Kaie est aussi la voix d’un recueil de son, Vox : Versus (WOW, 2011), une suite de conversations entre la voix et l’instrument.

L’écriture et la musique de Kaie sont bercées par une cadence tout comme un désir de déconstruire et de reconstruire le langage et le sens des mots. L’œuvre de cet artiste né là où la voix, le langage, la musique et le texte se croisent. Kaie mélange les jeux de mots avec la poésie du son, du jazz et le génie de la postsonorisation. Il a fait des performances à l’internationale. Ses œuvres y ont aussi été publiées. Kaie travaille présentement à une nouvelle de fiction, des poèmes qui disent au revoir et un nouveau recueil de sons.

Minibloc

Formé d’Anne-Françoise Jacques et de Nicolas Dion, Minibloc est un duo d’art sonore axé sur la performance et l’installation qui offre des vignettes minimales et débridées, parfois issus de l’improvisation. Entouré de petits engins colorés et bruyants et d’objets usuels, ils livrent une performance visuellement intrigante et en détournant les usages.

Anne-Françoise obtient sa formation classique et se spécialise en composition électro-acoustique à l’Université de Montréal sous la supervision de Robert Normandeau. Nicolas est autodidacte et a expérimenté au sein de diverses formations rock électroniques. Il évolue actuellement au sein de la formation intercom. Des performances de Minibloc ont été présentées lors de festivals un peu partout au Canada et à Berlin; leurs installations sonores ont été exposées au Centre Clark (Montréal), à Séquence (Chicoutimi), à Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu) et dans quelques parcs publics de Montréal. Ils ont été présentés au festival Akousma en octobre dernier.

La série MOVIM termine 2012 comme il a commencé : avec Trio Bruxo, le projet de notre DA qui rend hommage au diversité de la musique brésilienne.

Trio Bruxo

David Ryshpan – clavier — Nicolas Bédard – basse; Mark Nelson – batterie/percussion

Trois jeunes musiciens de jazz des plus prometteurs de Montréal ont créé le projet Trio Bruxo (trio de sorciers) en 2008 dans la veine des grands trios de piano brésiliens des années 60 et 70. Leurs pièces proviennent d’un riche répertoire de la música popular brasileira qu’ils filtrent à travers leurs référents et leurs improvisations. Leur répertoire comprend des pièces des sambas ou bossa moins connues de maîtres tels que Tom Jobi, et Chico Buarque, la pop cristalline de Djavan et Ivan Lins, la musique instrumentale exploratoire de Hermeto Pascoal, et même du folk du Nord-Est de Luis Gonzoga.

MACHEEN 

Macheen est le plus récent projet solo du musicien Montréalais Alexander MacSween. Dans Macheen, MacSween rassemble plusieurs boîtes à rythme (drum machines) et les traites par des pédales d’effets. Le résultat peut varier entre des beats minimalistes et des nappes de polyrythmie pétillantes. Macheen nous tire par moments vers le plancher de danse et par d’autres vers une écoute pointue. Macheen est sans danger, bien huilé mais écologique.

 

NOIR 

For this performanc Jesse Osborne-Lanthier will be making music using samples taken from Youtube dance music production tutorial videos and software/vst presets. 

These sounds will be driven back and forth from the computer to an analogue modular synthesizer. Some kind of abstract recreation of the experience of polluting your creative mind with amateurish educational garbage found on the internet. 

Jesse Osborne-Lanthier’s work centers on the recreation of internal experiences – most notably states such as stress, emptiness and conflict – in order to come to terms with them and to share that possibility with his audience. Keeping with minimalism, his pieces are at once abstract and relatable, disorienting and precise, warm and cold, rhythmic and arrhythmic. 

À l’occasion de la Nuit blanche, La Elastica et les RIDM (Rencontres internationales du documentaire de Montréal) organisent un évènement qui s’annonce inoubliable : la « Youtube Battle » ! 

Le principe de la bataille Youtube est très simple : les participants s’affrontent publiquement en présentant leurs meilleures vidéos Youtube. Toutes les vidéos Youtube peuvent être proposées: les plus étranges, drôles, rares et surprenantes, d’une durée maximum de trois minutes. Le public « note » les vidéos par la force des applaudissements. Le tournoi se déroulera en quatre rounds éliminatoires.

PARTICIPANTS RECHERCHÉS 

Pour participer, vous pouvez créer une équipe de minimum trois concurrents et vous lancer dans l’aventure… C’est le moment de vous inscrire !

Écrivez-nous à youtubebattle@ridm.qc.ca avec votre nom et/ou celui de votre équipe et de vos co-équipiers, ainsi que vos dix meilleures vidéos Youtube.

Date limite d’inscription _ 9 février.  Les places sont limitées, premier arrivé, premier inscrit ! 

ET PLUS ENCORE ! 

Débutant à 21h pour se terminer à 3h, toute la programmation de cette soirée spéciale organisée par les RIDM et La Elástica sera annoncée le 12 février lors du dévoilement officiel de la Nuit blanche à Montréal. 

Au menu, films et performances musicales !